Contrôle total de chaque instrument
Le MIDI (Musical Instrument Digital Interface) offre un contrôle sans précédent sur chaque instrument de votre composition. Voici comment cela fonctionne :
Chaque instrument est assigné à sa propre piste MIDI, ce qui permet une séparation complète et une manipulation indépendante. Cette séparation vous permet de vous concentrer sur le perfectionnement de la performance d'un instrument sans affecter les autres.
Grâce à la technologie MIDI, vous pouvez contrôler note par note
La hauteur
Avec le MIDI, chaque note se voit attribuer une valeur numérique spécifique (0-127) qui détermine sa hauteur. Vous bénéficiez ainsi d'une précision extraordinaire :
Changez n'importe quelle note en n'importe quelle hauteur dans votre composition par une simple modification.
Créez des ajustements microtonaux à l'aide de messages de pitch bend (au-delà du tempérament égal standard à 12 tons).
Transposez des sections ou des phrases entières vers le haut ou vers le bas sans réenregistrement.
Correction de la hauteur des notes décalées sans affecter la synchronisation ou la vélocité.
Créer des harmonies complexes en copiant des notes et en ajustant leur hauteur pour former des accords.
Expérimenter des gammes inhabituelles et des systèmes d'accordage exotiques qu'il serait difficile d'interpréter en direct.
Vélocité
La vélocité en MIDI mesure la force avec laquelle une note est jouée (valeurs 0-127), comme la force avec laquelle un pianiste frappe une touche :
Ajustez l'intensité de l'attaque des notes individuelles pour mettre l'accent sur certaines parties d'une mélodie.
Créer des variations dynamiques au sein des phrases pour obtenir un son plus organique et plus humain.
La vélocité affecte souvent non seulement le volume mais aussi le timbre - des vélocités plus élevées produisent généralement des sons plus brillants et plus résonnants.
Programmer des crescendos et des diminuendos réalistes en augmentant ou en diminuant progressivement les valeurs de vélocité.
Corriger les incohérences de performance en normalisant les vélocités entre les sections.
Utiliser la cartographie de vélocité pour transformer complètement la façon dont un instrument réagit à différentes intensités de jeu.
Durée
Le MIDI permet un contrôle précis de la durée de chaque note :
Spécifiez la durée exacte de chaque note en ticks, millisecondes ou fractions de temps.
Créez des effets staccato (notes courtes et détachées) ou des passages legato (notes lisses et connectées).
Ajustez le chevauchement des notes pour contrôler la transition des notes entre elles.
Programmer des motifs rythmiques complexes avec des notes de durées variables
Ajustez les temps de relâchement en fonction de l'acoustique de la pièce ou du style musical.
Humaniser la musique en variant subtilement la durée des notes afin d'éviter une précision mécanique.
Temps
Le MIDI offre un contrôle extrêmement précis du début des notes :
Positionnez les notes avec une précision de l'ordre de la microseconde sur la ligne temporelle.
Ajustez le timing des notes individuelles pour créer du swing, du groove ou d'autres sensations rythmiques.
Corrigez les erreurs de timing dans les interprétations sans affecter la hauteur ou la vélocité.
Créez des polyrythmies complexes en positionnant précisément les notes sur plusieurs pistes.
Implémenter des variations de tempo tout en maintenant la synchronisation relative entre les notes
Synchroniser exactement les notes avec d'autres éléments tels que les rythmes de batterie ou les effets sonores.
Articulation
Le MIDI prend en charge diverses formes d'articulation par le biais de messages de contrôleurs et de propriétés de notes :
Ajouter du vibrato en modulant la hauteur dans le temps
Créer des effets de trémolo en variant rapidement la vélocité ou le volume
Programmer des courbes de hauteur pour les effets de glissement, de glissandos et de portamento.
Utiliser l'aftertouch pour ajouter de l'expression après le déclenchement d'une note
Mettre en œuvre des effets de trille en alternant rapidement entre les notes
Contrôlez le comportement de la pédale de sustain pour des performances de piano plus réalistes.
Ajouter des articulations spécialisées comme les hammer-ons et les pull-offs de la guitare, ou le flutter-tonguing d'un instrument à vent par le biais de contrôleurs MIDI appropriés ou de changements de programme.
Chacun de ces paramètres peut être édité indépendamment pour chaque note de votre composition, ce qui vous donne un contrôle sans précédent sur l'expression musicale de chaque instrument.
Vous pouvez sélectionner n'importe quel son parmi les instruments virtuels ou les banques de sons disponibles pour chaque piste. Cela signifie que vous pouvez expérimenter différents timbres - par exemple, essayer une séquence de notes avec un son de piano avant de décider qu'elle fonctionne mieux avec un synthétiseur ou un violon.
La nature non destructive du MIDI permet une expérimentation sans fin. Vous pouvez modifier la hauteur, la synchronisation ou le son d'une note sans altérer de façon permanente les données d'origine, ce qui rend le processus créatif beaucoup plus souple que l'enregistrement audio.
Ce niveau de contrôle détaillé permet aux compositeurs de créer des interprétations incroyablement nuancées qu'il serait difficile, voire impossible, d'obtenir avec les méthodes d'enregistrement traditionnelles.